Crash Course in Jazz Appreciation

{h1}

Jazz.


Je to hudba, kterou mnoho mužů říká, že se jim líbí, ale ve skutečnosti o ničem neví.

Což je škoda z celé řady důvodů.


Pro začátek měl jazz ve 20. letech zásadní vliv na většinu populárních hudebních žánrůthstoletí-rock, hip-hop, latina ... seznam pokračuje dál a dál. Pochopení jazzu poskytne hudebnímu znalci hlubší ocenění všeho, co se stane jeho oblíbeným žánrem.

Za druhé, jazzová hudba dokonale zapouzdřuje americký ideál spolupráce smíchaný s individualitou a její historie je skutečně historií země. Zrozený z hudby afroamerických otroků se prolíná s mnoha různými aspekty moderního amerického života-filmy, tanec, umění, literatura a samozřejmě rasa. Pochopení jazzu tedy poskytne studentovi historie fascinující okno do 20thstoletí Amerika.


Za třetí, myslím, že si to spousta lidí nevšimne, ale určitě je tu mužský étos, který je základem jazzu. Jeho důraz na sólo a improvizaci vyžaduje, aby umělec přijal riziko, a dodává hudbě prvek chutného bravura. A co víc, zatímco jazz je určitě kolaborativní, je také prosycen konkurenčním duchem. Jazzoví hudebníci z minulosti se často pokoušeli navzájem se virtualizovat a posouvat hudbu zcela novými směry. Hráči na klavír v New Yorku 20. let 20. století často sháněli sem a tam „bitvy“, každý muž klusal během stříhání pozdě v noci své nejlepší věci. Tyto druhy soutěží v hudebním mistrovství pokračují dodnes, dokonce i v populární formě piano baru, který se v posledních letech stal tak trendovým.



Konečně, jazzová hudba je prostě dobrá hudba. Každý muž má žánr jazzu. Alespoň si to myslím.


Pokud jste se někdy chtěli dostat do jazzu a nevíte, kde začít, níže jsme pro vás připravili úvod pro začátečníky do různých žánrů jazzu, spolu s několika umělci a písněmi pro každý, které slouží jako dobrý začátek. místa pro začátečníka, aby si ponořil prsty na nohou.

Naštěstí tento příspěvek poslouží jako odrazový můstek k hlubšímu vstupu do této jedinečně americké hudby, takže se příště někdo zeptá, jestli máte rádi jazz, můžete udělat víc, než jen přikývnout!


The Blues (konec 19. století-současnost)

Vedoucí břišní jazzový hudebník kytarista hrající na kytaru.

Olovo Belly

Stejně jako jazz, blues také stopuje své kořeny do 19thstoletí jižní plantáže, kde otroci a později pěstitelé plodin zpívali pracovní písně, zatímco se lopotili pod horkým sluncem. Když se Afroameričané naučili hrát na evropské nástroje, stala se kytara oblíbeným doprovodem oduševnělého zpěvu a vedla k rozvoji bluesového stylu. Blues je charakterizován specifickým průběhem akordů - častoprogresi dvanácti taktů blues- stejně jako modré noty. Modrá nota je nota zpívaná nebo hraná na mírně sníženém hřišti než hlavní stupnice, což dodává notě výrazně bluesový, smutný zvuk.


Zatímco blues se koncem 19. století vyvíjelo bok po boku s jazzemtha začátkem 20thstoletí by jazzoví umělci začlenili do jazzu mnoho bluesových prvků - zejména dvanácti taktovou bluesovou progresi. Říká se, že když je jazz příliš abstraktní, vždy se vrací k blues.

Umělci, které byste měli vědět


TOALETA. Šikovný.Považován za Otce Blues; hybnou silou mainstreamingu blues.

Huddie „Lead Belly“ Leadbetter.Napsal desítky bluesových písní, které byly nesčetněkrát zpracovány. Legenda říká, že byl střelen do břicha brokovnicí a přežil, proto přezdívka „Lead Belly“.

Bessie Smithová.Styl tohoto zpěváka by zanechal hluboký dopad na pozdější jazzové zpěváky.

Písně k vyzvednutí

Ragtime (1895-1918)

Scott Joplin maluje jazzového hudebníka pianistu hrajícího na klavír.

Scott Joplin

Spolu s blues byl ragtime důležitým předzvěstem jazzu. I když to šlo hrát s jinými nástroji, ragtime je především hudba pro klavír. Charakteristickým rysem ragtime je synkopovaný rytmus - zdůraznění not, které obvykle nejsou akcentovány, což dává hudbě nekonvenční pocit. Techniky používané pianisty ragtime by ovlivnily pozdější jazzové pianisty.

Umělec, kterého byste měli vědět

Scott Joplin.'Král Ragtime.' Skládá se ze dvou nejslavnějších skladeb ragtime hudby (viz níže).

Písně k vyzvednutí

New Orleans Jazz (1900-1920)

Jelly Roll Morton

Red Hot Peppers od Jelly Roll Morton

New Orleans Jazz pochází z černých dechových pochodových kapel New Orleans. V důsledku toho by se nástroje jako kornout (velmi podobné trubce) staly základem jazzu. Jak ragtime smetl národ, začaly tyto neworleanské dechovky skládat a hrát více synkopovaných skladeb. Kromě ragtime se do ohnutých tónů a šňůr blues přimíchali hudebníci kapely.

VynálezVelká čtyřkabeat hudebníka Buddyho Boldena dal prostor umělcům k improvizaci a umožnil jazz, který dnes známe.

New Orleans jazzové kapely byly typicky malé a skládaly se z „frontové linie“ kornoutu/trubky, klarinetu a pozounu a poté „rytmické sekce“, která měla alespoň dvě z následujících funkcí: banjo, smyčcový bas, bicí a klavír . Tato skupina nástrojů byla hlavním nástrojem v New Orleans Jazz. Improvizace byla kolektivní a byla by slyšet, když by se vedoucí nástroj zapojil do spontánního kontrapunktu k jinému nástroji. Jazzový sólista se ještě nedostal do centra pozornosti.

Šíření New Orleans Jazz po Americe bylo rychlé díky vynálezu gramofonu. Mnoho newyorlských jazzových hudebníků opustilo New Orleans a během Velké migrace založilo obchod v Chicagu a New Yorku.

Umělci, které byste měli vědět

Buddy Bolden. Někdy se mu říká otec jazzu; objevil nebo vynalezl rytmus Velké čtyřky, který umožnil jazz.

Joe „Král“ Oliver. Kornetový hráč a kapelník; propagoval použití ztlumení (umístěním něčeho jako klobouku přes konec trubky, aby zvuk trochu ztlumil); mentor a učitel Louise Armstronga.

Jelly Roll Morton. Začal jako skladatel ragtime; první jazzový skladatel; uvolnil synkopovaný rytmus ragtime, takže v hudbě bylo více „švihu“.

The Original Dixieland Jass Band.Nebyli to vlastně originály - říkali si originály pro marketing; skupina se skládala ze všech bílých členů; natočil vůbec první jazzovou nahrávku; pomohl popularizovat jazzovou hudbu mezi bílými Američany.

Písně k vyzvednutí

Chicago (1920)

Mladý Louis Armstrong se směje s velkým úsměvem s trubkou.

Louis Armstrong

Jazzové kapely v Chicagu se odlišovaly od kapel New Orleans několika způsoby, například nahrazením banja kytarou, přidáním saxofonu do sekce klaksonu a přechodem ze 4/4 taktu na 2/4. Ale nejdůležitější změnou, která měla z Chicaga přijít, byla převaha individuálního sóla.

A muž, který byl průkopníkem a zvládl jazzové sólo, byl sám Satchmo: Louis Armstrong.

Umělec, kterého byste měli vědět

Louis Armstrong.Hráč na trubku; propagoval jazzové sólo; měl talent pro melodickou improvizaci a nezaměnitelný hlas. Zatímco Armstrong je úzce spojen s New Orleans Jazz, v Chicagu si udělal jméno.

Alba k pokladně

  • The Hot 5s - Armstrongovo první album s kapelou, kterou vedl pod svým vlastním jménem. Překontrolovat 'Dvě dvojky. '
  • The Hot 7s - Armstrongova druhá nahrávka s kapelou vedenou pod jeho vlastním jménem.

New York (1920)

Duke Ellington jazzový hudebník hrající na klavír.

Vévoda Ellington

Z Chicaga cestoval jazz do New Yorku, kde se objevilo ještě více inovací, z nichž nejdůležitější byl vývojtiše zařve, styl, který by od té doby hrál v jazzu významnou roli. V New Yorku se začaly tvořit větší kapely, což vydláždilo cestu pro Big Band Era 30. let.

Umělci, které byste měli vědět

James P. Johnson.Považován za otce stride klavíru. Napsal „Charleston“.

Vévoda Ellington. Přesunut z Washingtonu do New Yorku ve dvacátých letech minulého století. Je považován za jednoho z největších jazzových skladatelů vůbec a mnoho z jeho písní se stalo americkými standardy. Ellington a jeho orchestr byli domácí kapelou ve slavném Cotton Clubu v roce 1927.

Písně k vyzvednutí

Swing a Big Band Era (1930-1945)

Benny Goodman orchestr jazzová kapela na jevišti.

Benny Goodman a jeho orchestr

Až do 30. let 20. století si jazzovou hudbu užívala především specifická subkultura americké populace. Jeho asociace se zkaženou stránkou života a afroamerickou kulturou z něj udělaly nechutné pro většinu běžné bílé Ameriky. To se změnilo s nástupem Big Band éry ve třicátých letech minulého století. Protože Velká hospodářská krize dala práci tolika regionálním jazzovým kapelám, byli jazzoví hudebníci během 30. let hojní a levní. V důsledku toho bylo několik významných jazzových kapelníků schopno vybudovat velké orchestry.

Místo více synkopovaného „horkého“ stylu dřívějšího jazzu hrály Big Bands volnější, plynulý styl zvaný swing. Swingová hudba je především taneční hudba a několik nových tanečních stylů bylo inspirováno swingovou hudbou, včetně Lindy Hop a jitterbug. Kromě jazzu hrály Big Bands také americké standardy, což jim často dodávalo jazzovější nádech.

Po druhé světové válce, kdy se ekonomika zvedla, se sestavení velkého orchestru stalo mnohem dražším a Big Band a swingová hudba zanikly.

Umělci, které byste měli vědět

Fletcher Henderson.Připočítán s ustanovením vzorce swingové hudby; vytvořil jeden z prvních velkých kapel; považován (spolu s Duke Ellingtonem) za jednoho z největších jazzových aranžérů vůbec.

Benny Goodman. Říká se mu „král houpačky“; jeden z největších hráčů jazzového klarinetu vůbec; první jazzový hudebník, který hrál Carnegie Hall; protože byl bílý, Goodman pomohl popularizovat jazzovou hudbu s bílými Američany; jeden z prvních kapelníků, kteří vedli integrovaný orchestr.

Hrabě Basie.Klavírní hráč a kapelník; měl mnohem řidší herní styl než Ellington.

Vévoda Ellington.Duke Ellington byl i nadále vlivným hlasem po celou dobu Big Bandu.

Kabina Calloway.Kapelník a zpěvák; prognostikjive mluvita „hi di hi di hos“; nositel zootových obleků; Cab Calloway a jeho orchestr byli v éře swingu jednou z nejpopulárnějších velkých kapel.

Písně k vyzvednutí

Jazz po éře big bandu

Od svého vzniku je jazz vždy hudbou, která je oblíbeným publikem. Byla to hudba, na kterou se tančilo nebo na kterou se alespoň klepalo nohama. Ale kolem konce čtyřicátých let minulého století začal mezi jazzovými hudebníky posun. Místo psaní hudby pro populární publikum začali psát hudbu pro sebe. Jako jazzový hudebník nominován na GrammyMarc Caryřekl mi: „Jazz se začal po éře Big Bandu opojit.“

Jazz byl čím dál abstraktnější. Zatímco jazz byl vždy improvizační, hudebníci vždy improvizovali v rámci řady omezení. Po éře Big Bandu začali hudebníci posouvat hranice toho, co představovalo jazz nebo dokonce hudbu. Tato touha po úplném osvobození od tradičních hudebních hranic byla jednoduše odrazem měnících se postojů a myšlenek v poválečné Americe. V poválečných letech se experimentování v jazzu dramaticky zvýšilo a také se zvýšila rychlost, s jakou se vyvíjely nové styly.

S ohledem na výše uvedené, když zkoumáme jazz od roku 1950 a dále, je stále obtížnější kategorizovat umělce a dokonce i konkrétní písně. Mnoho jazzových hudebníků obkročilo několik různých stylů jazzu najednou a míchání žánrů bylo běžné.

Bebop (1939-1950)

Dizzy Gillespie hraje na trubku s jazzovou kapelou vzadu.

Dizzy Gillespie

Počátky bebopu sahají do čtyřicátých let minulého století, kdy se mladí hudebníci hrající v tradičnějších velkých kapelách scházeli po přehlídkách pro celonoční jam sessions, ve kterých bylo podporováno experimentování. Podle jazzového historika Teda Gioie bylo bebop vzpourou proti „populistickým ozdobám swingové hudby“. Umělci Bebopu se vyhýbali jednoduchým riffům za více asymetrické. Sólová improvizace získala výraznější roli a tempo nabralo na obrátkách. Když posloucháte bebop, zní to trochu zběsile a závodně. Není to nic jako skákací a taneční bigbandové melodie předchozího desetiletí.

Umělci, které byste měli vědět

Coleman Hawkins.Tenor saxofonista; položil základ pro éru bebopu v nahrávce „Tělo a duše“ z roku 1939; vedl kombo, které zahrnovalo Thelonious Monk, Miles Davis, Max Roach; zaznamenal první relaci bebopu v roce 1944.

Charlie Parker. Přezdívaný „Pták“; saxofonista; on, spolu s trumpetistou Dizzy Gillespie, se stal vůdčí osobností v éře bebopu.

Dizzy Gillespie.Virtuózní trubka; jeho nafouklé tváře, ohnutý roh a scatový zpěv se staly jeho ochrannou známkou; vlil do jazzu afro-latinskou hudbu.

Thelonious Monk.Klavírní hráč a považován za jednoho z velkých jazzových skladatelů; jeho styl velmi naznačoval bebop - hranatý a náhlý; složil několik písní, které jsou nyní jazzovými standardy („Round Midnight“ a „Straight, No Chaser“).

Bud Powell.Klavírní virtuos - někdy se mu říká „Charlie Parker of Piano“; on, spolu s Charlie Parker a Dizzy Gillespie, se zasloužili o vývoj a zrání bebopu.

Max Roach.Bubeník, který pomohl vyvinout bebopský styl bubnování. Hrál s Colemanem Hawkinsem, Dizzy Gillespie, Charlie Parkerem a dalšími.

Písně k vyzvednutí

Chladný (1949-1955)

Miles Davis hraje ve studiu na trubku.

Miles Davis

Cool jazz byl přímou reakcí na bebop. Zatímco bebop byl rychlý, zběsilý a šílený, pohoda byla uvolněná. Hudebníci snížili rytmus a soustředili se na melodii a experimentovali začleněním prvků klasické hudby, jako jsoustupnice celého tónu. Cool kapely by také zahrnovaly klasické nástroje v jejich sestavě. Cool jazz je někdy označován jako „West Coast Jazz“, ačkoli milovníci jazzu by tvrdili, že je mezi nimi rozdíl.

Umělci, které byste měli vědět

Miles Davis.Trubka; jeden z nejvlivnějších hudebníků 20. století; nejenže vedl vývoj cool, ale také hrál nedílnou roli ve vývoji hard bop, modálního, free a fusion jazzu. Jeho albumZrození Cooldefinuje cool jazz.

Dave Brubeck.Klavírní hráč a vůdce Dave Brubeck Quintet; považován za jednoho z velkých jazzových pianistů.

Gerry Mulligan.Saxofonista (ačkoli hrál i na jiné nástroje); hrál na saxofon s Milesem DavisemZrození Cool;spolupracoval s Chetem Bakerem.

Chet Baker.Hráč na trubku v kapele Gerryho Mulligana. Stal se jednou z určujících postav chladného jazzu.

Písně a alba k vyzvednutí

Hard Bop (1951-1958)

Art Blakey jazzový hudebník hraje na bicí a zpívá.

Art Blakey

Mnoho jazzových hudebníků mělo pocit, že cool je příliš klasický a evropský. Hard bop byl návrat k jazzu, který byl více bluesový a afrocentrický. Tvrdí hudebníci začlenili do jazzu vlivy gospelu, rytmické a bluesové hudby.

Umělci, které byste měli vědět

Miles Davis Quintet.Během éry hardbopu v této kapele hrálo několik vlivných jazzových hudebníků.

Art Blakey.Bubeník, který pomohl vyvinout tvrdé bopové bubnování; jeho styl je dodnes vlivný.

John Coltrane.Saxofonista; člen kvintetu Milese Davise.

Sonny Rollins.Tenor saxofonista.

Horace Silver.Pianista, který pomohl vyvinout hard bop.

Písně k vyzvednutí

Modal (pozdní 1950)

Miles Davis druh obalu modrého jazzu.

Miles Davis,Typ modré

Bebop a cool kompozice byly obvykle založeny na předem stanovenýchakordprogrese. Naproti tomu modální jazzové melodie vycházely z předem stanovenýchrežimu, nebo určité hudební měřítko. Také, na rozdíl od bebop nebo cool, kde ke změnám a posunům došlo rychle, u modálních změn ke změnám v režimech docházelo velmi pomalu. Protože modální hudebníci museli přemýšlet jen o tom, jak míchat sedm not v režimu, mohli se více soustředit na kreativní improvizace.

Umělci, které byste měli vědět

Miles Davis

John Coltrane

Písně a alba k vyzvednutí

  • Typ modréod Milese Davise
  • 'Dojem'od Johna Coltranea

Zdarma jazz (1959-1970)

Ornette Coleman jazzový hudebník saxofonista hrající na saxofon.

Ornette Colemanová

Jak jsme viděli, od dob Big Bandu se jazzoví hudebníci stavěli proti hudebním omezením. Free jazz byl do značné míry odstraněním jakýchkoli omezení. Místo toho, aby byly skladby založeny na sérii předem stanovených akordů nebo dokonce režimů, byl free jazz jednoduše založen na zvucích. Hudebníci často skřípali a skřípali tím, že troubili. Byly podporovány extrémní improvizace a kreativita.

Kromě eliminace předem stanovených akordů, hudebníci free jazz často eliminovali předem určené metry. Free jazz se vrátil ke kolektivní improvizaci New Orleans Jazz - různí členové na sebe neustále reagovali. Ze starého se stalo nové. Free jazz zachycuje uvolňování norem v americké společnosti v šedesátých letech minulého století.

Umělci, které byste měli vědět

Ornette Colemanová.Hrál na několik nástrojů, ale nejvíce známý pro jeho práci na saxofon. Často považován za otce free jazzu.

Cecil Taylor.Pianista známý svými vysoce energickými a komplexními improvizovanými zvuky; jeho styl hry na klavír je velmi podobný bicím.

Charles Mingus.Baskytarista; popírá kategorizaci, ačkoli je často spojován s hnutím free jazz, protože upřednostňoval kolektivní avantgardu, improvizaci ve stylu New Orleans.

John Coltrane.Coltraneovy pozdější nahrávky jsou do značné míry ovlivněny volným jazzem.

Písně k vyzvednutí

Fusion (1969-1990)

Herbie Hancock jazzový hudebník na pódiu zpívající na klávesnici.

Herbie Hancock

Po téměř třech desetiletích zkoumání hranic avantgardy začali jazzoví hudebníci v 70. letech 20. století vracet jazz zpět do hlavního proudu s jazz fusion. Nebo jak to řekl Cary: „Fusion byla poslední snaha jazzu udělat jazz znovu populární.“

Jazz fusion je spojení jazzu s různými populárními hudebními žánry, zejména rockem a funkem. Jazzová fúze spojila sílu, rytmus a jednoduchost rock ‘n rollu se sofistikovanou improvizací jazzu. Elektronické zesílení a další elektronická hudební zařízení z rocku a funku dala jazzu jiný zvuk. Zatímco někteří kritici a tradiční jazzoví hudebníci si nemyslí, že jazzová fúze je ve skutečnosti jazz, tento styl představil jazz zcela novému publiku.

Umělci, které byste měli vědět

Miles Davis.Jaký žánr jazzu Davis nepomohl formovat?

Zpráva o počasí.Jedna z prvních a nejvlivnějších jazzových fúzních skupin.

Herbie Hancock.Klavírní hráč, který hrál v Miles Davis Quintet; propagoval elektronické nástroje v jazzu; jeho typ fúze typicky kombinuje funk s jazzem; jeden z nejvlivnějších žijících jazzových hudebníků současnosti.

Chick Corea.Klávesák; propagoval elektrický jazz; přináší do své jazzové fúze prvky latinského jazzu.

Freddie Hubbard.Hráč na trubku; fúzovaný funk s jazzem.

Písně a alba k vyzvednutí

Závěr

Doufám, že se vám tento úvod do jazzu líbil a doufám, že vás inspiroval k hlubšímu prozkoumání žánru.

Chci poděkovat klavíristovi a skladateliMarc Caryza pomoc v tomto příspěvku. Jeho poznatky o jazzu v době po Big Bandu byly velmi užitečné. Podívejte se na jeho nejnovější albumAmazon.comTaké chci poděkovat příteli, kolegovi a jazzovému manažeroviCharles Brackza jeho návrhy na umělce bych měl zahrnout. Díky němu: „Mr. Clean “je nyní v mé sestavě iTunes pravidelný.

Pokud se chcete ponořit hlouběji do historie jazzu, vřele doporučuji dvě knihy, které jsem použil při výzkumu tohoto příspěvku:

Historie jazzuod Teda Gioia

Poznámky a tóny od Arthura Taylora

Další zdroje:

Jazz v Americe

Jazzová stránka NPR