Základy umění: Romantické období

{h1}

Toto je část III ze série navržené tak, aby čtenářům poskytla základní informace o jednoduchých základech některých z hlavních období západního umění v naději, že vám dá něco říci o vašem příštím datu do muzea a hlubším uznání umění obecně .


Základy romantického umění

Časový úsek:1800-1860

Pozadí:V druhé polovině 18thstoletí, začíná v Anglii a šíří se do Francie a Ameriky. Tato revoluce s sebou přinesla novou tržní ekonomiku založenou na nových technologiích - obráběcích strojích a strojní síle místo lidských nástrojů a zvířecí moci. Vesnice explodovaly do městských center a lidé se do nich stěhovali z farem a venkova, aby přijali práci v nově otevřených továrnách. Vzhledem k tomu, že neexistují téměř žádné předpisy, mohou být tyto práce brutální. Muži, ženy a děti pracovali na 14 hodinové směny; tam, kde kdysi říkali čas sluncem, teď mohli jít celé týdny, aniž by spatřili denní světlo. Rychlý růst produkoval špinavá a přeplněná města, chudí pracující často žili v bídě a dýmovnice zatemňovaly vzduch sazemi.


Zatímco industrializace zlevňovala spotřební zboží a zvyšovala produkci potravin, našli se tací, kteří se na minulost toužebně ohlíželi a považovali ji za romantické období, než lidé zbohatli a příroda byla zničena a zničena.

Současně sílila reakce proti osvícenské filozofii, která kladla důraz především na vědu, empirické důkazy a racionální myšlení. Romantici zpochybňovali myšlenku, že rozum je jedinou cestou k pravdě, a považovali ji za nedostatečnou pro pochopení velkých tajemství života. Tato tajemství bylo možné odhalit pomocí emocí, představivosti a intuice. Příroda byla oslavována zejména jako třída pro sebeobjevování a duchovní učení, místo, kde bylo možné odhalit tajemství lidské mysli. Romantici zdůrazňovali život naplněný hlubokým citem, spiritualitou a svobodným projevem, přičemž tyto ctnosti považovali za hradbu proti odlidšťujícím účinkům industrializace. Také vychvalovali hodnotu lidských bytostí, o nichž věřili, že mají nekonečný, božský potenciál.


Umělci období romantismu se pokusili zachytit tyto ideály ve své tvorbě. Odmítli racionalismus a řádnost řízenou pravidly, která charakterizovala neoklasicistní styl osvícenství. JakoBarokní umělci„Romantičtí umělci doufali, že u těch, kteří si prohlížejí jejich umění, podnítí emocionální reakci; ale místo toho, aby se snažili inspirovat víru, jako měli jejich předchůdci, většina se snažila vyvolat nostalgickou touhu po venkovském, pastoračním životě, míchání životních tajemství a pocitu moci a vznešenosti přírody. Umění tohoto období také zobrazovalo romantický ideál nacionalismu, ale z důvodů délky se v tomto příspěvku zaměříme na krajinu.



Příklady romantického umění:

Ilustrace Tintern Abbey.


Kancléř a křížení opatství Tintern, pohled směrem k východnímu oknu, JMW Turner, 1794.Tintern Abbey byl klášter založený v roce 1131 a přestavěný ve 13. století. Opuštěný v roce 1536 byl ponechán chátrat po dvě století. Umělec Joseph Mallord William Turner navštívil web dvakrát a inspirovalo ho to k malování tohoto díla, které vedle sebe staví na maličkost člověka a divokost přírody, jejíž nezastavitelná síla získala zpět tuto uměle vytvořenou stavbu. Strašidelné opatství bylo oblíbenou múzou mnoha romantiků; inspirovala také slavnou báseň Williama Wordswortha „Čáry skládaly několik mil nad opatstvím Tintern. '

Rybáři na moři ilustrace.


Rybáři na moři, JMW Turner, 1794.Turner byl fascinován náladou přírody, jejími neustále se měnícími efekty. Vždy kreslil mraky, oblohu a své přirozené prostředí. Turner byl zvláště fascinován silou oceánu a řekl, že jednou požádal, aby byl připoután ke stožáru lodi, aby „zažil drama“ silné bouře na moři.

Romantici věřili, že Boží přítomnost je ztělesněním přírody a důkazů o jeho existenci. Turner viděl světlo jako božské vyzařování a hrál si s ním v obrazech, aby tuto pravdu vyvolal.


Caspar David stojící na vrcholu horské ilustrace.

Tulák nad mořem mlhy,Caspar David Friedrich, 1818.Německý umělec Caspar David Friedrich byl typickým romantickým umělcem a toto je typický romantický obraz. Sděluje nekonečný potenciál a možnosti člověka a úžasnou, tajemnou vznešenost přírody. K vidění je oblíbené romantické téma velikosti člověka v kontrastu se vznešeností a silou přírody. Ten muž vylezl vysoko a pokořil mnoho, jen aby viděl, že tam venku jsou ještě nekonečné výhledy, zahalené v mlze, která skrývá to, co leží za nimi. Kvůli způsobu, jakým hovoří o nekonečném potenciálu člověka, jsme se rozhodli spojit tento obraz s básní „If“ od Rudyarda Kiplinga a proměnit ho v

Opatství v dubovém lese,Caspar David Friedrich, 1810.Další podmanivý obraz od Friedricha zachycující ruiny opatského kostela, ze kterého se stal hřbitov. Zachycuje několik různých romantických prvků najednou. Podobně jako v Turnerově opatství, i zde příroda získala zpět lidské dílo. Friedrich rád líčil scény v zimě; ostré bezlisté stromy a šedé palmy vyvolávaly pocit melancholie, touhy a tajemství, které si romantici tak cenili.

Hudson River School

Američtí romantičtí umělci, inspirovaní drsným divokým terénem svého (často adoptovaného) národa a filozofií transcendentalismu, malovali živé, detailní a někdy i idealizované krajiny malebných přírodních scén, kterými byli obklopeni. Malíři tohoto stylu byli údajně členy takzvané Hudson River School. Zakladatelem této „školy“ byl Thomas Cole, který zachytil první krajinu údolí řeky Hudson, když v roce 1825 vzal do oblasti parník a vyrazil do hor Catskill. Druhá generace těchto krajinářů se vydala ze státu New York zachytit rozsáhlé krajiny Západu. To, co měli umělci Hudson River School společné, byla touha zprostředkovat jak vznešenost a majestátnost přírody, tak energii průzkumu a objevování, která pulzovala celým novým národem. Úžasné výhledy na hranice nebyly vnímány jen jako projevy Boží ruky na zemi, ale také jako zdroj národní hrdosti; zatímco Evropa měla své staré ruiny a architekturu, ve které se měla proslavit, Amerika měla své přírodní památky.

Hřebíčkový kočičí obraz od Thomase Colea.

Hřebíček Catskills, Thomas Cole, 1827.Angličan Thomas Cole, který byl zvyklý na tlumenější podzimní barvy, byl ohromen podzimním listím, které si vzal na cestu do newyorských Catskillských hor.

Obraz Yosemitského údolí od Alberta Bierstadta.

Pohled dolů do Yosemitského údolí, Albert Bierstadt, 1865.Německo-americký arist Albert Albert Bierstadt opustil New York, aby zachytil drsnou krásu amerického západu. Stejně jako ostatní umělci Hudson River Valley načrtl oblasti, které prozkoumal, protože malování na místě bylo nepraktické, a po návratu domů proměnil skici v obrazy. Výsledné krajiny byly často kombinací různých rysů viděných na různých místech a s barvami a zejména osvětlením se hrálo a zesilovalo, aby se zvýšil účinek scény vyvolávající úctu.

Obraz Srdce And od kostela Frederica Edwina.

Srdce And,Kostel Frederica Edwina, 1859.Církev cestovala mimo zemi, aby namalovala krajinu Jižní Ameriky. Jako mnoho umělců Hudson River School, Church namaloval tuto scénu na obrovské plátno, téměř pět stop vysoké a deset stop dlouhé. Pro ty, kteří neměli prostředky cestovat na západ nebo opustit zemi, bylo prohlížení těchto obrazů způsobem, jak se dopravit na nová místa, a lidé se postavili do řady, aby měli šanci zaplatit vstupné, aby je mohli vidět. KdyžSrdce Andbyl odhalen, byl ohraničen závěsy, aby měl pocit pohledu z okna, a diváci dostali operní brýle, aby se mohli blíže podívat na detaily obrazu.

Obraz Aurora borealis od kostela Frederica Edwina.Polární záře,od Frederic Edwin Church, 1865.V době před pokročilou fotografií poskytovaly romantické obrazy obyčejným lidem příležitost vidět přírodní úkazy, které by sami nikdy neměli příležitost vidět.

Grand canyon malby žlutého kamene od Thomase Morana.Grand Canyon of Yellowstone,Thomas Moran, 1827.Američtí krajináři pomohli hnutí inspirovat k zachování nejkrásnějších částí divočiny země a vytvoření systému národního parku, aby tak mohli učinit. Náčrtky vytvořené Thomasem Moranem, když doprovázel tým geologického průzkumu do tehdy neznámé oblasti Yellowstone, byly později použity k přesvědčení Kongresu, aby se Yellowstone proměnil v národní park.

Dvě série od Thomase Colea

Pro mě jsou některé z nejzajímavějších obrazů období romantismu součástí dvou sérií, které vytvořil Thomas Cole:Kurz říšeaPlavba životem. V těchto sériích Cole líčí různé fáze života, a to jak na velké civilizační úrovni, tak na osobním měřítku mužského života.

Kurz říše

Maloval c v letech 1833-36,Kurz říšelíčí pět civilizačních fází; město se buduje ke vznešenosti a pak chátrá. Tyto obrazy představovaly romantický strach, že pokroky moderního života zasahovaly do idylických způsobů minulosti a nakonec by zhoršily strukturu civilizace.

Divoký stav od Colea.Divoký stát.Příroda ve svém divokém, nezkroceném stavu. Lidé jsou technicky vyspělí; kmenový muž loví lukem a šípy. Velká tajemství přírody jsou neomezená a víří kolem. Den vychází slunce. Podívejte se pozorně a uvidíte vigvamy a táborák, semena města.

Pastorální státní krajinomalba.Arcadian nebo pastorační stát.Obloha se vyjasnila a zesvětlila, civilizace pokročila. Byl postaven chrám. Starý filozof vypadající muž píše hůlkou. V dálce muž orá a ženy tančí. Nastavení je idylické. Je to skvělé ráno a lidé žijí v míru, štěstí a harmonii s přírodou.

Dovršení říše od Colea Thomase.Dovršení říše.Civilizace dosáhla svého vrcholu. Populace rostla a stavěla skvělé budovy a stavěla skvělé lodě. Je pozdě. Kromě vody a sem tam nádechu vegetace zmizela a byla zcela přikryta.

Ilustrace destrukce romantického období.Destrukce.Civilizace se hroutí. Zatímco nepřátelská armáda útočí na město, bouře zuří. Velké uměle vytvořené pomníky se rozpadly na kusy, budovy byly vypleněny, lidé zabiti.

Pustá romantická dobová ilustrace.Pustota.Slunce zapadlo na tuto civilizaci. Lidé nejsou nikde k nalezení. Příroda obnovila památky člověka.Takže sláva světa.

Plavba životem

Série Voyage of Life, kterou namaloval Cole v roce 1840, zobrazuje čtyři etapy mužského života a slouží jako křesťanská alegorie zasazená do romantického pozadí.

Malba Voyage of Life od Colea.

Dětství.Dítě opouští temný kanál a začíná svůj nový život. Voda je klidná a hladká, okolí nevinné a edenické. Chlapcův anděl strážný uchopí oje a ovládá loď.

Malba Voyage of Life od Colea.

Mládí.Voda je stále hladká, okolí stále klidné a svěží. Ale teď anděl opouští chlapce, který si dychtivě vezme kormidlo sám a vydá se sám za svými vznešenými sny a ambicemi. Z tohoto obrazu obrazu je těžké poznat, ale za ohybem řeky začíná být voda trhaná a drsná; cesta na hrad jeho snů nebude tak snadná, jak se nyní zdá.

Malba Voyage of Life od Colea.

Mužství.Z chlapce je nyní muž. Vegetace je pryč; vody jsou trhané; obloha potemněla. Oje lodi jsou pryč; muž již není zcela pod kontrolou a modlí se o pomoc. Anděl nad ním stále bdí, ale nyní z dálky. Ten muž nemůže vidět anděla a musí věřit, že tam je. Cole chtěl zprostředkovat způsob, jakým sny a idealismus mládí narážejí na „reality světa“. Oceán symbolizuje konec lidského života; může to začít vidět a teplo západu slunce naznačuje naději uprostřed jeho zkoušek.

Malba Voyage of Life od Colea.

Starý věk.Muž je nyní starý a anděl se vrací na jeho stranu. Jeho loď se dostala až k oceánu. Vody jsou opět klidné. Světlo proráží temné mraky. Mužova víra ho udržovala po celou dobu životních zkoušek a nyní se před ním rozprostírá krása věčnosti.

Pokud se podíváte na mnohem větší obrázky těchto obrazů, můžete v každém najít zajímavější kousky symboliky.

Žádné umění není považováno za malé obrázky v počítači, ale to platí zejména pro romantické umění. Umělci jej navrhli tak, aby zprostředkoval nádherné, rozsáhlé krajiny, které při pohledu rozšiřovaly ducha člověka. Pokud je tedy ve vašem městě muzeum, které má takové obrazy vystavené, určitě je navštivte.

Řada Základy umění
Renesance
Období baroka
Romantické období